

Taller “Interpretación ante la cámara” _Fernando Verniere
Taller “Interpretación ante la cámara” _Fernando Verniere

“SOCIALISMO, MANIPULACIÓN Y PECADO” és un retrat de Veneçuela des de l'arribada al poder d'Hugo Chávez, desenvolupat en una sèrie de tres obres de gran format realitzades pel fotògraf veneçolà Frank Balbi Hansen amb el seu equip de col·laboradors.
L'exposició a Quei15ARTgallery inclou l’estrena de “La Última Cena Bolivariana”, així com vídeos i “props” utilitzats a les fotografies. Sobre aquesta obra, l’autor comenta: “La distància no em fa aliè al que està passant al meu país. Veig amb preocupació la bretxa que hi ha entre els que van en Ferrari i compren menjar i béns a preus internacionals, i els que depenen de la caixa ‘Clap’ racionada pel govern per sobreviure.”
La mostra es complementa amb dues peces de la sèrie iniciada al seu estudi londinenc: el “Guernica Bolivariano”, una fotografia plena de simbolisme que reflecteix els esdeveniments succeïts durant els primers 20 anys de socialisme a Veneçuela, i el “Tríptico Mágico Religioso” que retrata a la reina espiritual María Lionza, al beat José Gregorio Hernández i al magnificat Hugo Chávez.
Exposiciones Quei15 ARTgallery
SEQUERA, la terra és eixuta.
: Ángel García, Marc Sunyé i Leticia Rodríguez
del 4 al 27 de març 2025
Exposició comissariada per Quei15ARTgallery en el C Cívic Parc SANDARU

Avui dia sabem què és viure amb sequera, i just aquest és el sentit de la present exposició fotogràfica: representar la sequera amb imatges de tres fotògrafs amb estils diferents.
Tant l’Àngel García com el Marc Sanyé són fotoperiodistes i documentalistes multipremiats que immortalitzen, des de fa cinc anys i amb diversos treballs, la sequera a Catalunya. A setembre de 2024 van guanyar ex aequo el premi Miravisions dins la categoria professional pels retrats de la sequera i el canvi climàtic a Catalunya. El guardó reconeix treballs publicats en mitjans de comunicació durant l’any 2023. Amb el títol “Crònica d’un miratge” l’Àngel va publicar les fotografies premiades a Bloomberg Green, i en Marc, amb el títol “Aigua”, les va publicar al 9 Nou. Letícia Rodríguez, jove fotògrafa graduada en Belles Arts, ha retratat en aquesta exposició els espais de solitud per captar objectes trobats, al·legòrics de la sequera.
Tenim, de tots tres, les imatges ampliades en gran format de Catalunya, de la ciutat de Barcelona i de la seva àrea metropolitana, que engloba els espais urbans on viuen més de la meitat dels catalans. En aquestes fotografies, la mirada quasi microscòpica extreu dades dels petits detalls. L’arquitectura crea espais on l’estalvi d’aigua, la recuperació d’espais verds i la innovació en l’urbanisme són essencials per preservar el medi ambient, però també per millorar la qualitat de vida dels éssers humans. Altrament, gràcies a aquestes instantànies d’espais geogràfics, podem apreciar com la falta d’aigua als rius ha tatuat la sequera a les lleres dels embassaments.
L’ÀNGEL GARCÍA i la periodista Laura Millan recorren les carreteres per tal d’il·lustrar què representa l’aigua i l’agricultura pels éssers vius. En el reportatge Crònica d’un miratge, Laura Millan concreta: “mostrant com l’agricultura representa una cinquena part del producte interior brut català i dona feina directa a més de 177.000 persones. El sector demanda el 70% de l’aigua que es consumeix cada any a Catalunya”. També ens parlen de com la manca d’aigua afecta la gent del territori: “La producció local contribueix a la seguretat alimentària en un moment en què crisis geopolítiques, com guerres o pandèmies, alteren les cadenes globals de distribució d’aliments”.
En paraules de MARC SANYÉ: “El canal d’Urgell, per primer cop a la seva història, ha hagut de tancar les comportes, deixant en una situació extrema tot el cultiu de les terres que rega aquest canal. Els pagesos de les terres de Lleida es veuen obligats a deixar de regar els seus fruiters, posant en perill tant la collita d’aquest any com l’arbre. En Marc insisteix, en el seu reportatge Aigua, que “Catalunya té 1.331.906 hectàrees arbrades de bosc. D’aquestes, més de 33.000 han estat afectades per la sequera, i 5.993 hectàrees de coníferes han mort a causa de la falta d’aigua.”
LETICIA RODRÍGUEZ s’aventura amb el projecte Reloj de Arena a reflectir la sequera a la ciutat de Barcelona: “A través de esta serie de fotografías, he querido apropiarme de objetos cargados de resonancia en nuestra memoria colectiva y dotarles de un significado alegórico en torno a la sequía.”
Les imatges de soledat traspuen la maduresa en entorns quotidians on les criatures s’acostumen a veure un entorn decadent. “Este proyecto conecta con la idea de la naturaleza muerta mediante imágenes que, pese a su quietud, hablan de un cambio constante, un mundo que envejece y se transforma ante nuestros ojos.”
Ja no podem fer viure la mort. Ja no palpita, no respira, i ara la terra és eixuta. Les llàgrimes no ajuden a aixecar les llavors de la terra erma. Els ulls dels espectadors pensen que veuran un nou cicle de vida, però el constant futur és incert. Avui, sabem què és viure amb sequera. Sembrem llavors, fem càntics per a què plogui!, però de la mà de la política a favor de la natura.
Manel Sanz, comissari de: Sequera, la terra és eixuta. _ Març, 2025
DESSIDÈNCIES. L'Orgull de la Nuesa no normativa
: Jordi Mañosa
del 14 al 31 de gener 2025 al CC Parc SANDARU

Aquesta és una sèrie de retrats de persones amb diversitat funcional, persones que, per una causa o altra, tenim alguna discapacitat. Després d'anys de fer treballs i exposicions, algunes sobre el món de les discapacitats, en la present mostra he volgut donar protagonisme a la nuesa.
Totes les persones que hem participat en aquest projecte hem pretès fer, en mostrar-nos nus, un exercici reivindicatiu des de la perspectiva de les corporalitats no normatives. No solament reivindiquem la nostra nuesa amb orgull, sinó que també la veiem atractiva i desitjable, sigui quina sigui la no normativitat.
En un acte de compromís amb la idea, jo també aparec nu amb cada persona fotografiada. Veure'm despullat en els retrats m’ha suposat tot un repte, un exercici d'acceptació personal.
Cada sessió fotogràfica ha acabat sent una experiència alliçonadora. Hem compartit les nostres vivències i històries, hi ha hagut complicitats i afectes. En resum, ha estat un joc divertit i emocionant. Literalment, ens hem despullat de cos i ànima.
El resultat de tot plegat només ha estat possible per l’amistat, l'afecte i el respecte que ens tenim entre nosaltres.
Faig èmfasi en el fet que les protagonistes han volgut aparèixer amb tota la seva naturalitat, sense filtres. Aquestes fotos són una mostra documental de les nostres realitats, fora de convencionalismes i prejudicis, acceptant amb orgull els nostres cossos des de la diversitat física.
Hi ha en la nuesa una inevitable vulnerabilitat, però també hi ha la llum i el cant per la vida. Lluny d’afrontar les nostres discapacitats com una llosa que pesa, l’única realitat que desitgem és gaudir d’aquesta vida com qualsevol altra persona. Ni més, ni menys.
Aquest projecte ha tingut un propòsit principal i és el de donar visibilitat a col·lectius que ens trobem amb minoria. He volgut aportar la meva mirada donant suport a les persones que defensen els nostres drets. Aquestes són cada una de les protagonistes que apareixen fotografiades. Persones que, per una causa o altra ens sentim dissidents, com jo mateix.
Jordi Mañosa Co. _ Desembre 2024
Protagonistes:
Carme Navarro, Raquel Blanca, Patricia/Nodual, Iñigo Laudio, Estela Murillo Divertad, Desirée Cascales, Àlex Lokaderemache, Karol, Arual Suárez i Jordi Mañosa.
Col·laboradors darrera la càmera:
Arual Suàrez, Sophie Marie Le Moüel, D. Simone, Escarlet, Marcinha i Vio.
Foto retrat de mi mateix a la portada: Arual Suárez
Comissari de l'exposició: Manel Sanz
C'EST TOI L'ÉTOILE - TU ETS L'ESTRELLA!
: RosalCarbonell, RG.Baselga, SORDFOTY, MagnaSumDogma, JC.Valén, Sandersen, JesúsBatalla, PedroEspinosa, ManelSanz
del 12/12 al 7 de gener 2025



“SOCIALISMO, MANIPULACIÓN Y PECADO” és un retrat de Veneçuela des de l'arribada al poder d'Hugo Chávez, desenvolupat en una sèrie de tres obres de gran format realitzades pel fotògraf veneçolà Frank Balbi Hansen amb el seu equip de col·laboradors.
L'exposició a Quei15ARTgallery inclou l’estrena de “La Última Cena Bolivariana”, així com vídeos i “props” utilitzats a les fotografies. Sobre aquesta obra, l’autor comenta: “La distància no em fa aliè al que està passant al meu país. Veig amb preocupació la bretxa que hi ha entre els que van en Ferrari i compren menjar i béns a preus internacionals, i els que depenen de la caixa ‘Clap’ racionada pel govern per sobreviure.”
La mostra es complementa amb dues peces de la sèrie iniciada al seu estudi londinenc: el “Guernica Bolivariano”, una fotografia plena de simbolisme que reflecteix els esdeveniments succeïts durant els primers 20 anys de socialisme a Veneçuela, i el “Tríptico Mágico Religioso” que retrata a la reina espiritual María Lionza, al beat José Gregorio Hernández i al magnificat Hugo Chávez.
SOCIALISMO, MANIPULACIÓN y PECADO
: Frank Balbi Hansen
del 12 de juriol al 4 d' agost 2024
TERTULIA /DEBAT: 20 juliol a 18 h. Streaming YouTube

“SOCIALISMO, MANIPULACIÓN Y PECADO” és un retrat de Veneçuela des de l'arribada al poder d'Hugo Chávez, desenvolupat en una sèrie de tres obres de gran format realitzades pel fotògraf veneçolà Frank Balbi Hansen amb el seu equip de col·laboradors.
L'exposició a Quei15ARTgallery inclou l’estrena de “La Última Cena Bolivariana”, així com vídeos i “props” utilitzats a les fotografies. Sobre aquesta obra, l’autor comenta: “La distància no em fa aliè al que està passant al meu país. Veig amb preocupació la bretxa que hi ha entre els que van en Ferrari i compren menjar i béns a preus internacionals, i els que depenen de la caixa ‘Clap’ racionada pel govern per sobreviure.”
La mostra es complementa amb dues peces de la sèrie iniciada al seu estudi londinenc: el “Guernica Bolivariano”, una fotografia plena de simbolisme que reflecteix els esdeveniments succeïts durant els primers 20 anys de socialisme a Veneçuela, i el “Tríptico Mágico Religioso” que retrata a la reina espiritual María Lionza, al beat José Gregorio Hernández i al magnificat Hugo Chávez.

CÍTRIC és una mostra d’obra gràfica que convida a generar opinió sobre la realitat social i individual amb un punt d'ácid.
L’exposició reuneix originals de 10 humoristes gràfics i caricaturistes locals i internacionals residents a Barcelona amb estils diferents i un objectiu comú: forçar-nos a interpretar totes les dimensions que amaga un dibuix.
Quei15ARTgallery amb "CÍTRIC: Humor Gràfic i Caricatura a Barcelona", vol donar espai expositiu a la mirada crítica que defuig d’una interpretació simple de la realitat. Una oportunitat per adquirir OBRA ORIGINAL que ha estat fora dels circuits expositius o s’ha creat exclusivament per la mostra.
: ARTISTES :
KIM - PUGLIESE - ELISA SPERANZA
SANDERSEN - KAP - PEDRO ESPINOSA
JÉSICA CICHERO - LLUïSOT
LEONARDO RODRÍGUEZ - ANt
_ Del 25 al 29 de JUNY: 5 TALLERS impartits pels artistes
_ Diumenge 30 de JUNY
"FESTA DE LA CARICATURA al carrer WELLINGTON"
LOCAL ART : POP-UP Gallery
Quei15 ARTgallery amb RANGEL Serveis Immobiliaris
15, 23 i 31 de maig 2024

Quei15 ARTgallery s’associa amb Rangel Serveis Immobiliaris per inaugurar LocalART, un nou concepte d’acció comercial que exhibeix obra d’art en locals en venda.
La primera pop-up gallery tindrà lloc al districte del 22@ de Barcelona i mostrarà obra de l'escultor Leandro Posadas, el fotògraf Manel Sanz i l’artista urbà Bre Barcelona. Comptarà també amb una sala dedicada a artistes de l’street art de renom internacional com BG-183, LaMano, Aspir o Zurik, cedides per SGaleria.
El local està situat a la Vila Olímpica, amb un accés ampli i espai diàfan, a dos minuts de la platja de la Marbella i el cinturó del Litoral.
Acollirà tres esdeveniments:
Dimecres 15 de MAIG 2024: VERNISSAGE. Bre Barcelona desenvoluparà un livepainting show amb pintura fluorescent, mentre l'orquestra de cambra OCVO, de l’Escola de Música Àngels Casas EMAC, interpretarà peces de música clàssica, en contrast amb l’obra pictòrica.
Dijous 23 de MAIG: Actuació de Vídeoart amb Natalia Benosilio, qui projectarà el muntatge audiovisual “Yo”, sincronitzat amb una coreografia de Lucía Mendoza.
Divendres 31 de MAIG 2024: FINISSAGE. Subhasta d’obres d’art entre les persones participants a l'esdeveniment.
THINK OUTSIDE THE BOX : SAAD HAJO
del 3 al 24 d'abril 2024

Licenciado por la Universidad de Bellas Artes de Damasco, Hajo ha elegido el dibujo como medio de expresión intercultural, reflejo de su particular visión humanista de una sociedad que avanza hacia la tecnificación.
Su propuesta expositiva es una toma de conciencia ante una realidad incómoda:
las guerras, el aumento de la intolerancia, la tristeza ambiental y los desastres ecológicos están transformando gradualmente el planeta. Nuestro globo terráqueo está cansado, debemos salvarlo.
El artista nos invita a salir de las sendas transitadas y adentrarnos en el mundo mágico de la caricatura y sátira gráfica. Es capaz de provocar reflexiones que ayudan a la toma de conciencia, a veces con ternura, otras con risa ácida, sobre equilibrios de poder que desestabilizan la convivencia en la Tierra (¿será mejor en otros planetas?).
TALLER: EL PENSAMIENTO CREATIVO CRÍTICO" Impartido por el artista (idioma inglés)
“La boîte noire avec le pouce et le cerveau” “La caja negra con el pulgar y el cerebro”
A través de dibujos satíricos se construye un camino en el que se explora el papel de la imaginación y la creatividad en la producción de nuestras ideas. La técnica de enterrar la cabeza en la arena, el papel del humor y el placer en el trabajo creativo en sus diferentes ámbitos, la búsqueda de soluciones pensando fuera de la caja, el aislamiento, la ira, el confinamiento psicológico, la gente atrapada en el móvil, el bully caja, la máquina de guerra y la necesidad de creatividad en tiempos de calamidad y asilo.

DODECAEDRE DIVERGENT '23 : Col·lectiva
del 30 de novembre al 5 de gener 2024

12 cares / 12 artistes divergents.
El dodecaedre regular mostra 12 cares iguals, pentàgons regulars, Quei15ARTgallery exposa l'obra gràfica de 12 artistes divergents que ens explicaran en una cara el de diferent que té el seu món personal.

SIN TAPUJOS: Raúl Sánchez
del 4 de desenbre al 3 de gener 2024

Exposició comissariada per Quei15 ARTgallery,
en el Centre Cívic Parc Sandaru
SIN TAPUJOS és la manera com Raul Sánchez (síndrome de down) pinta la realitat que l’envolta, amb un llenguatge especialment colorit que contrasta amb el món gris que tothom s’imagina per a les persones amb capacitats especials, com ell.
L’exposició recull una selecció d’obra pictòrica agrupada pels interessos temàtics principals de l’artista: Camins, Peixos i Retrats. El muntatge expositiu imaginat per Quei15ARTgallery i Alfons Sánchez, pare i mentor d’aquest artista, aporta una lectura crítica per prendre consciència de les mancances institucionals, públiques i socials, a l’hora de donar visibilitat a aquest talent diferent.
SIN TAPUJOS defensa la inclusió, com a dret fonamental de les persones amb discapacitat. La mostra que reivindica espais no segregats, normalitzats, sense estigmes ni etiquetes i d'apropament a la cultura.
Paral·lelament a l’exposició, s’oferiran activitats de descoberta i sensibilització per apropar-se a l’univers creatiu d’en Raul:
-
Trencaclosques 1001 colors: Com influeix el color en l’estat d’ànim de les persones i quines són les emocions més intenses en persones com Raul.
-
Pels quatre cantons: Combina fragments d’un dibuix anamòrfic o d’animals inventats, per crear-ne un de propi, dotat de poders i competències fora de sèrie.
SKETCHING ART FUNERARI : Dibuix amb ànima
del 3 al 28 de novembre 2023
L’art funerari, la bellesa de tombes i panteons, és un reflex de les creences que totes les cultures, al llarg de la història, han mantingut amb el més enllà.
Aquesta mostra d’sketching funerari ofereix una pluralitat de mirades des del respecte, captades en 5 cementiris de Barcelona: Les Corts, Montjuïc, Sarrià, Sant Gervasi i Poblenou. També il·lustra fragments d’història de la ciutat, amb dibuixos de la mil·lenaria Via Sepulcral Romana i l’impressionant Museu de les Carrosses.
Un centenar de dibuixos originals. Sketchs, amb diferent nivell d’acabat, que fixen fragments de realitat i sentiments sobre el paper. Records de vida eterna.
ARTISTES:
Pedro Espinosa, Montserrat Fiol, Albert Floch, Marta Pascual, JCValén, Xavier Solsona, Pilar Soler, Gerad Sanz, Quina Maicas, Lucas VG, Carmén Andújar, David Pugliese, Isabel Sanchez, Xavier Palau, Pau C, Maite Laguna, Sofia Isus, Gabi, José Gascón, Elena Prats, Elvira V, Nelisa Barna, Ramón Ojeda, Maria Ferret, Tatiana Lugovskaya, Francesco Matias, Naty, Victoria Teleaga, RG. Baselga, Hugo Alonso, Gabriel de Castro, Jordi Moliné, Sergio Balsalobre, Maribel Salvans, Victoria Vasquez, Laia Mañes, Alejo Salgado, Adrián Salgado, Betty Broke, Marie Martinez, Mónica Ruiz, Mariana Molina, Amana del Nero, Juan Ortigosa, Ana Garate, Ingrid Cases, Adrià M, Alba Benito.

MÚSICA: Andrea Lapuerta
Exposició comissariada per Quei15 ARTgallery,
en el Centre Cívic Can Deu (Les Corts).
Patrocinada per Cementiris de Barcelona.
SENTENCIAS : David Pugliese
del 18 de maig al 15 de juny 2023

SENTENCIAS es un grito silencioso. Es una respuesta ante un ataque. Es un exorcismo. Son imágenes que brotaron de un interior dolido, con enfado e impotencia, junto a frases que dan vueltas, que se dicen,
que se escuchan y se imponen.
A lo largo de la historia han ocurrido sucesos que dejan una marca en la humanidad. La diferencia con otras épocas es que actualmente ocurre al mismo tiempo en toda la tierra. Los patrones son similares: luego de plantearse un problema, ninguna solución se presenta como algo pacífico, todo genera más tensión y más enfrentamiento.
No hay un refugio aparente. Mientras desaparecen las identidades culturales, un discurso dictamina cómo actuar y cómo pensar o … cómo no pensar.
¡Los temas de conversación son los mismos en todo el mundo! Y de pronto, lo irrelevante vale lo mismo que las cosas más importantes de la vida...
Esta serie de dibujos no pretende juzgar a nadie, simplemente poner en evidencia lo acontecido. Llegado el momento cada individuo será juzgado. _David Pugliese
MIRALLS TATUATS : Xesco Mercé
del 23 de març al 22 d'abril 2023

Artista polièdric, subtilment irreverent, exquisit transformador de troballes que converteix en metàfores conceptuals. Amb MIRALLS TATUATS Xesco Mercé reflecteix un univers d’objectes quasi possibles que es fan realitat el temps d’una mirada.
Segons l’autor, “el mirall i la introspecció són el pretext o mcguffin per a la creació i mescla d'imatges orgàniques, mecàniques o impossibles, que retallen la seva silueta sobre un fons imprecís i abismal com ho és l'argent del darrere del vidre dels miralls”.
MIRALLS TATUATS és una sèrie de collages, més de 100 obres,
de 22 x 22 cm, radiografies i fotolits pintats sobre cartolina metal·litzada. Realitzats a la primavera de 2022, durant una llarga convalescència.








CONfusiones : Pedro Espinosa
del 1 de desembre al 7 de gener 2023

El dibuixant i il·lustrador Pedro Espinosa exposa el seu últim treball a Quei15ARTgallery.
Es tracta d’una interpretació d’obres clàssiques de l’art sota el prisma del còmic i la cultura pop, amb un enfocament que treu el màxim significat del clàssic de la pintura (CON) i els seus hostes del Novè Art (fusiones).
En paraules de l’autor, el fil conductor neix d’un moment inspirat admirant una obra d’art: “Contemplando ‘El Grito’ de Edvard Munch, tuve un momento inspirador. En el lienzo apareció un jovencito e intrépido reportero belga de dorado tupé salido de una viñeta de cómic. No me pude contener y me lancé a materializar el equívoco.”
El resultat és una ‘col·lecció d’equívocs’ què és concreta en 27 làmines a l’aquarel·la: ‘Yellow Kid huyendo de la crítica’ protagonista del cartell, ‘El Sueño de Lucky Luke’, ‘La persistencia de Krazy Kat’, ‘Bat Gogh’, ‘Carlitos y las meninas’, ‘Gioconda de Vil’ o ‘Ghost Rider a la manera de Fortunato Depero’, són alguns dels suggerents títols.




























































SKETCHING: Colectiva Descobrint Barcelona
TRIA, REMENA i més... : Colectiva Artistes Quei15
LA ARMENTERA: Manel Sanz
TANATOFOBIA: Betiana Cutrona
STREET ART: Sgaleria
BARCELONA: Bre Barcelona
DONES FORTES: Manel Sanz
del 16 de febrer al 16 de març 2018
Podem contemplar aquestes imatges en tot el que tenen de simulacre, de còpia de la realitat, de construcció formal, de llums i ombres, de masses i textures, però al meu entendre, si a alguna cosa ens estan convidant, és a acostar-nos a elles en la recerca de la seva realitat referent, de la seva condició d'empremta, d'alè de vida, de pell, d'afecte, d'emoció, que han quedat condensades, recollides, en les mirades d'aquests cossos , d'aquestes dones que ens registren una vegada més que la vida brolla en la més inhòspita de les naturaleses, inclosa la del simulacre, la de la còpia.

La Memòria dels àngelS : Anna Solé
18 de novembre 2016

Fotografia argentica de nubols en marcs antics restaurats